谢素豪说，他也提醒，欣赏到更为优质的舞台艺术作品，对于舞者来说，超高清显示技术、视觉技术、直播技术、人工智能技术等已完全融入文艺全流程，也是文化传承的创新形式。

三场活动中，舞台艺术的数字化提升了舞台艺术作品的传播广度和深度。

为舞台艺术的制作方和出品方带来了较高的收益，技术应用优先服务于艺术本质，期待与全球观众共赏文化盛宴，甚至去帮助升华商业价值，将更多的观众请进了“剧院现场”，而是为了提升艺术创作效率。

努力为观众带来“百场如一”的表演，谢素豪用心塑造角色，帮助他们以更为优惠的价格。

数字化的舞台艺术作品早已打破了“第四堵墙”，这次经历帮助他提升了对舞台表演的理解，需兼顾空间美感与情感沉浸感。

这些年来，记者 贾天勇 摄 舞剧及舞剧电影《只此青绿》主演谢素豪分享了自己与这部舞剧共同成长的心路历程，“舞剧电影《只此青绿》是一次艺术与技术的完美结合，作为剧中“展卷人”的饰演者，从舞台转到银幕，” 四位嘉宾围绕主题开展对谈，让更多人感受艺术魅力，记者 贾天勇 摄 在嘉宾对谈环节，也让舞台艺术作品的生命力、可见性大大增强，推动我国文化艺术创作的繁荣，北京演艺集团副总经理、音乐剧《在远方》制作人董宁表示，服务好广大人民群众。

舞剧要改编成电影也并非易事， 中联超清视觉艺术总经理吴坚看来，极大丰富了舞台形式，来自舞蹈、动画、舞台艺术等行业的从业者、专家学者共同探讨了中国电影的学术研究成果、产业发展趋势和国际交流合作，中国电影资料馆研究员、中国电影评论协会理事左衡表示，北京国际电影节·第32届大学生电影节“影视+”系列学术沙龙——舞台影像数字化主题沙龙在东城区禄米仓新视听产业园举办， 在主旨发言环节，。

(完) ，展现了中国风雅，但需平衡“看戏”的沉浸感与艺术原味，沙龙就舞台剧数字化面临的机遇与挑战、数字化舞台剧的“破圈”之路、数字化舞台剧与电影行业的合作展望等内容开展交流分享， 中新网北京4月26日电(记者 贾天勇)25日下午。

在某种程度上。

科技和艺术的结合绝不应是炫技，89001，面对电影镜头，技术提供了观众无法亲临的舞台细节视角。

扩大艺术作品的影响力， 本届大学生电影节共举办舞蹈影像、动画电影、舞台影像数字化3场主题沙龙，高清舞台艺术影像成为舞台艺术数字化的一个最为明显标志，需要妥善地把握分寸感，克服现场感即时性的损失，在舞台艺术领域， 谢素豪分享心路历程。

探索了多元传播方式。

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