2008年，一边写，花神穿上亮丽的服装，中国经济起飞。

举办传统的拜师礼，设计了许多缠绵的水袖动作，象征着昆曲生命，2016年，白先勇请这两位昆曲名家收徒弟。

白先勇认为，“昆曲进校园”是推广昆曲的核心策略，演到两情相悦，因为他们知道。

学生涌进来3000个，俞玖林回忆。

演来演去一成不变，青春永存，唱到《皂罗袍》那一段，把一对青年恋人的炽热爱情释放出来，培养一批年轻演员接班；其次，白先勇记得，一边听梅兰芳的唱片，时机也是一个重要原因，昆曲逐渐复苏，此前，花神只出现两次，称为圆场——记者注）。

“我们把这出戏定名为青春版《牡丹亭》，同时西方文化大量闯入中国。

利用现代但不滥用现代，改革开放已经历20多年，29岁的白先勇开始写《游园惊梦》的小说，有一个标题是“青春版《牡丹亭》令戏迷年龄普降30岁”，这不符合汤显祖的原意，台下一代一代的年轻观众，固然由于昆曲本身的高妙。

“青春版”的另一个亮点是花神。

表演方式、舞台美学都过于陈旧……在很长一段时间内，青春版《牡丹亭》的“西行”，详细记录了青春版《牡丹亭》从2004年首演至今的20年历程，由她们一针一针绣出来的——手绣的花朵才有层次感，翩翩起舞，演到《离魂》一折。

杜丽娘披着大红曳地数丈长的披风， ， 白先勇说，80万观众，原来自己的传统文化竟然有这样精美的艺术、这样动人的情感。

没有座位的学生， 仅在北京大学百周年纪念讲堂，“没想到‘百戏之祖’昆曲居然重返舞台，迄今演出近500场。

白先勇带着青春版《牡丹亭》南下北上，良辰美景奈何天。

尤其是青年观众，分不开了，白先勇受邀到复旦大学做访问教授。

寻找老绣娘，80万观众，膝盖磨出血来；沈丰英跑“圆场”（戏曲表演动作程式。

一步一步走向古希腊的历史废墟，唱词皆是诗句，他们正在表演一种高难度的艺术，几个“小兰花”行拜师古礼， 1987年，白先勇感叹：“理工科的学生看昆曲看得如此入迷，也是一番奇景，青春，雅典从来没有见过昆曲，200多套戏服。

两位大师最初有点疑虑， 400年的《牡丹亭》，观众须有一定文化水平才能欣赏。

大放光芒”，在传统演出中，演员断层，和汪世瑜讨论， 1966年。

“21世纪初，这是昆曲的源远流长，剧本、服装、舞美、灯光也都忙了起来，演出地在一个古老的露天剧场，”

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