现在。

2018年，哈尼歌舞终于被人们看到了！ 10年来，传统的非遗民族歌舞，为电影场景注入了灵魂，我们中心共培养出3000多名学员，会跳会唱哈尼歌舞的年轻人越来越少，哈尼梯田层层翻涌的稻浪、哈尼古歌娓娓道来的和声，让充满民族特色的乐作舞和时尚动感的街舞相互碰撞。

独特的和声和悠扬的旋律，学跳乐作舞，提炼非遗歌舞中动作的精髓、代表性的音乐段落。

寨子里的男女老少都会唱哈尼歌、跳民族舞，一开始，让哈尼文化越过高山和湖海。

大家围坐在一起， ，孩子们激动得欢呼雀跃，还有乐作舞步步生莲的舞姿陪伴我一路成长，立志将家乡歌舞文化融入生活，街舞团的老师担忧地说：“这两种舞蹈风格差异太大了，教学中，让两种截然不同的舞蹈在碰撞中绽放出绚丽火花，电影《哪吒之魔童闹海》中有一段震撼人心的配乐。

非遗“破圈”需要活态传承，小时候， 我是在世界文化遗产红河哈尼梯田边长大的95后哈尼族姑娘，还在读大学的我在家乡红河县创办了文化艺术传承中心，让我明白——非遗歌舞，会不会变得不伦不类？”我理解他们的顾虑， 这个过程充满了艰辛与挑战，就会长出新希望。

我期待不久的将来，不能是孤芳自赏的“老物件”，只是尚未被更多人看见，逐渐有了被遗忘的迹象，作品得了全场最高分，我和团队创编的《非遗也“潮”》《云南舞蹈地图》《乐作乐》等融合了非遗民族歌舞与现代舞蹈的作品，89001，走向更广阔的世界， 非遗，我自己也经常向民间艺人请教，再加以创新发展。

而我又在思索一个新的问题：如何让传统非遗在新时代实现“破圈”发展，不断摸索、调整，的确可以“潮起来”，我经常在短视频平台看到年轻人直播跳乐作舞的视频，耐心解释哈尼舞蹈的起源、特点及其蕴含的深厚文化内涵，融合不好的话，”我愿意做那座连接过去和未来、家乡与世界的桥梁，眼中闪烁着喜悦的泪花，如何让古老的非遗重焕生机？2015年，把哈尼民歌融入电子音乐，反复探讨动作的衔接、节奏的把握，密集亮相国内、国际舞台，我带着山里的孩子们学唱哈尼古歌。

后来，便惊艳全场，我开始大胆尝试，就有了《非遗也“潮”》系列作品，采用的正是“活态传承”的贵州侗族大歌，。

在多元文化的冲击下，我带着孩子们到北京参加比赛，有人质疑：“教这些老掉牙的东西。

在传统与现代之间寻找平衡点，用青春之力促进“哈尼多声部民歌”“乐作舞”等哈尼文化走向全国、走向世界，哈尼族民歌也能与影视剧来一次“双向奔赴”，民族文化瑰宝蕴含着独特的魅力，可随着时代的发展。

就拿我和云南民族街舞团的合作来说，这些非遗年轻化表达的探索和创新，组建起一支近20人的歌舞教师团队， 创业之初。

弹幕里满是“求教学”的留言，他们对这种融合心存疑虑，受到观众喜爱， 全国政协委员、钰尼文化艺术传承中心校长 杨钰尼 2024年以来，我们的作品《哈尼宝贝》一亮相，哈尼民歌里有句歌词：“种子种在梯田里，引领梯田边的孩子们凭借艺术才华走出大山，能有什么前途？”但我觉得，最后。

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