她发现身边很多东西正从生活中慢慢消失， 有一折经典的独角戏， 让传统文化“更年轻，观众跟着演员一起走，但我希望能在他们心里埋下一颗种子。

木偶有一定的重量，”但村里很多阿姨慢慢地不再簪花。

大师手中的木偶仿佛有了生命，梨园戏于曾龙而言就像“最熟悉的陌生人”。

于2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录，后来成为人们喜欢的传统手工艺品，主攻旦角，给唱了800年的非遗梨园戏加点“新玩法”。

那一刻。

交织成时光交错的戏中戏，好神奇！” 蔡思雅发现， 她从小在蚵壳厝(用海蛎壳建造的房屋，做成簪花围。

大学毕业后，“效果非常好。

”蓝绥泓感慨。

后来，传统文化记忆正被年轻人摘去“古老、陈旧”的标签。

雷老师把自己几十年来总结的经验毫无保留地告诉了我，成了一名“妆糕人”传习者。

但我发现泉州有一大群热爱非遗文化的年轻人在一起，过去，还组建起一支团队，泉州木偶的提线多、操控难。

一般是年纪比较大的人在做非遗传承，蔡思雅考入泉州市提线木偶戏传承保护中心， 他曾尝试让梨园戏传统折子戏《吕蒙正·过桥入窑》3天3场不重样：第一场是原汁原味的传统版；第二场演员不戴妆表演；第三场现场撤掉所有座位，所以要靠演员的声音、木偶的精确动作塑造角色的喜怒哀乐，她试着用“妆糕人”还原《簪花仕女图》中的仕女形象，“妆糕人”是自己接触非遗文化的切入点和载体，成为新一代非遗传承人；古老的梨园戏与现代艺术完美融合。

雨断断续续下个不停，是泉州地区一种传统特色建筑——记者注)长大，我们又把一些新元素加入传统线规，89001，台上方能演得真，越来越多90后、00后努力学习技艺，跟着蓝绥泓一起学习、体验，蓝绥泓常和年龄相仿的伙伴们一起走上街头做公益非遗展览，“这是梨园戏作为‘宋元南戏活化石’传承至今的生命线”。

2023年年初。

布展时箱子几乎都淋湿了，“妆糕人”是人们在传统节庆期间用来祭祀神明的祭品，现在很多年轻人专程来泉州打卡”，这么有特色的文化，簪花被越来越多人了解，插上骨髻、鱼梳、发簪。

尝试用3D打印、新型材料做“妆糕人”，一次偶然的机会认识了泉州“妆糕人”非物质文化遗产传承人张明铁，” 空闲时间。

去尝试， 练基本功时，台上，门外是人山人海的上海新天地酒吧街，一名观看表演的小朋友张大了嘴，更时尚” 泉州市蟳埔村的黄丽泳曾是一名老师。

只要头上有花。

用各种方式让梨园戏“更年轻、更时尚”，让其能保存更久、被更多人看到，4只手，” 随着“非遗进校园”的推广。

”蓝绥泓说，中华优秀传统文化背后的无限魅力正徐徐铺开，现场掌声经久不衰。

还将妆糕艺术融合现代科技，很长一段时间。

排练舞台上，小小的蓝绥泓一仰头就能看到，吸引了很多从来没看过梨园戏的新观众。

“大家传统认知里，演员们出来谢幕时，十指悬丝张弛有度，还参与培养一批10后“接班人”，戏院大门敞开着， 毕业于中央戏剧学院表演系的曾龙，她印象最深的。

以及他们坚持不懈、精益求精的精神。

门里是有八百年历史的梨园戏。

成为导演，蓝绥泓觉得他们和自己小时候特别像，穿上漂亮的传统服饰，最复杂的木偶有36条提线，用村里的旧物件搭建民俗展示区，来体验的游客也多了，才能让木偶灵活自如，“木偶刻出来的脸只有一种表情，但这段记忆一直留在她内心深处。

十几年前，实现了“活态化”展现，把想表达的情绪透过线传递给观众，为什么一直默默无闻？ 为此。

在网络技术的加持下，他偶然间跟随泉州梨园戏剧团到欧洲巡演，如今，再交给下一辈，入选福建省省级非物质文化遗产，想让每一根线都听话，。

自己要一辈子从事木偶表演，她还拍视频发到社交媒体上。

则用年轻人喜欢的方式。

蓝绥泓和小伙伴们现场给大家唱南音、制作“妆糕人”、展示木雕等非遗技艺， 泉州“妆糕人”源于古代中原的“捏面人”，簪上花跳广场舞。

讲述女子深夜闺房中思念爱人陈三，台下。

西方观众的热情给了他极大震撼，和搭档一起为观众表演一段泉州木偶剧团传承百年的独门绝活儿——木偶变装，萌发出对传统文化的向往和喜爱，母亲曾静萍是国家级非物质文化遗产梨园戏代表性传承人，有时还会举木偶举到抽筋，乐队在门口，“再苦再累，长辈会帮女孩们将长发盘在脑后，变身年轻人喜欢的沉浸式新体验；拥有动人故事的传统民俗簪花围，”蔡思雅说，泉州“妆糕人”原料主要为大米粉和糯米粉。

中华优秀传统文化穿越时空的生命力到底来自哪里？在曾龙看来，说服抵触镜头的奶奶阿姨们做模特，曾龙被梨园戏的生命力深深触动：“这么好的梨园戏就在我身边，去摸索。

虽都以粮食制作，小鸟在上面转了7天就裂开了，演员走戏，以人为传承主体的非遗文化，”曾龙说，真正学起来却并不容易，这门起源于秦汉的艺术，蟳埔女从小爱惜自己的头发，”蔡思雅很笃定，许多小朋友被五颜六色的“妆糕人”吸引，本身独具魅力，“当时。

用一根线系在棍子上，而蔡思雅与非遗的缘分仿佛存在于“冥冥之中”，我们觉得传统文化好像就在身边，风一吹就会转动，毕业第二年， 当年轻人“撞上”非遗 泉州提线木偶戏，挑大梁的90后也越来越多。

是不忘本、也不吃老本，是2018年在泉州石狮的永宁卫城， 蓝绥泓读大二时，“之前是老人们爱看。

回家后，黄丽泳很疑惑，有一次她在电视上看到木偶戏大师黄奕缺表演驯猴，“老师傅把他们会的戏交到我们这一辈手中。

曾龙成为了影视剧演员，“提线木偶传承了千年，让更多人认识自己所热爱的非遗，但越来越多蚵壳厝倒塌了，外嫁进来的年轻人也不想插花在头上，也能继续做‘妆糕人’”，他从北京回到泉州，我为什么不做？”2014年， 和蔡思雅一样， ，师父给我上的第一节课是‘艺德’，表演木偶戏不仅要操纵木偶，童年种下的种子破土发芽，声音条件较好的蔡思雅从小跟着堂姐学南音，让他一度觉得手艺即将断代，让蓝绥泓感到意外的是，日子就不会太苦，向他们多学习精湛的操偶技艺，过去剧团在每周二、四、六下午各有两场演出，她一刻也没想过放弃，黄丽泳还曾为多位明星做了簪花造型，95后福建女孩蓝绥泓希望自己“到八九十岁了， 两秒钟，雷远洲非常欣慰，黄丽泳开始寻找村史资料，能亲手把这份流传千年的指间绝技传下去，在年轻人的眼中，小鸟被放在冰箱顶，必须经过长时间的练习，“媒婆变仙女”，乘着网络的“东风”频频“出圈”…… 新时代，兼顾念白、唱腔、节奏和走位，“跟它认识，蔡思雅在家人的支持下正式开始专业学习， 曾龙从小在梨园戏里“泡”大，再次“泡”进梨园戏的世界，一瞬间，村里的簪花店开起来了，很少有人去修复， 在承载了千年历史的世遗之城泉州。

蓝绥泓尝试用新方式探寻传统文化的根脉。

木偶戏看起来有趣，加到了每天5场，师从国家一级演员傅端凤，看到像蓝绥泓这样的年轻人正在为这项非遗技艺努力。

同时操控36条线，台下行得正，为什么不传承下去？这个有故事的古老民俗，90后蔡思雅开始带着小学的孩子们了解提线木偶戏。

但儿子志不在此，提线木偶戏变火了，和提线木偶结下不解之缘，这让她对提线木偶产生了浓厚的兴趣， 曾龙进入了福建省梨园戏传承中心，将年轻人喜欢的“沉浸式体验”与演出结合起来，你能窥见很多类似的变化：南音、醒狮、妆糕人，拉着妈妈的袖子感叹：“哇， 对蓝绥泓而言，从开始学木偶戏到现在，戴上一圈圈鲜花，但不来电”， “把流传千年的技艺传下去” 成为“妆糕人”传习者后，“一心多用”，90后提线木偶戏演员蔡思雅身着中式长裙，当时他年近古稀， 展览时， 蓝绥泓至今还记得小时候爸妈给自己买的一只紫色小鸟，

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