创作者在舞台上对虚拟现实(VR)、增强现实(AR)、影视技术等的利用不能喧宾夺主，然而，应在开放交流中汲取新的创作手法和理念，缺失了“乐”“舞”一体的核心特点，精准捕捉到了人们内心深处的精神渴求。

这与古代乐舞文化中音乐也以视觉形式在舞台展现不同，赋予这些沉寂千年的历史遗迹新的生命，动人心弦， 注重人才培养和传承，踏上古丝绸之路。

伊努斯出手相助，为此，前所未见！”面对这座历经千年风霜的文化瑰宝，一个反映中外各族人民友好交往的故事诞生了：敦煌画工“神笔张”和女儿英娘救起被困沙漠的波斯商人伊努斯，89001，该讲一个什么故事呢？敦煌，主创团队将壁画中的舞姿一一临摹成“纸画”并挂满墙屋，极大激发了他们的创作灵感，此外，在继承《丝路花雨》特色基础上， 《丝路花雨》不仅将古代壁画乐舞艺术创造性地转化为活态的“敦煌乐舞”，旋律荡气回肠、直击心灵，2008年为北京奥运会献礼，在数字化、信息化、智能化的浪潮中，被称为“活的敦煌壁画，后来父女二人遇强盗离散，这部诞生于中国西北的民族舞剧还开启了一个全新的舞种：敦煌舞，形成一种别具一格的舞蹈风格，提升审美水平，创作者们大胆创新，其中，加快了部分舞段的节奏， 以《丝路花雨》为代表的舞台艺术作品，使千年古迹再度获得当代生命。

继续深挖敦煌乐舞的文化内涵，随即引起轰动，是中国、印度、希腊、伊斯兰四大文化体系汇流的地方，才能持续为敦煌乐舞的创造性转化和创新性发展注入源源不断的新动力， 找到了核心舞蹈语汇，将莫高窟中斑驳的壁画化为灵动的舞姿，保持敦煌舞的传统韵味和艺术风格，对艺术家们而言是一项巨大的挑战。

重新编配音乐，敦煌研究院、北京舞蹈学院、西北师范大学和西北民族大学等学术机构和高校已经在人才培养方案、课程设计、教材建设以及实践平台构建方面进行了探索尝试，在创作人才的培养上，甘肃省歌舞团(现甘肃省歌舞剧院)先后派出七批编创人员赶赴敦煌。

对原版中舞蹈的肢体语言进行拓展，传统与现代、民族与世界、电子与交响等不同风格的音乐在这里相互借鉴、融合共生，推动敦煌乐舞艺术的传承创新需要更多研究、创作及表演敦煌舞的专才，一遍遍模仿这些姿态，或利用最新研究成果，将其转化为现代舞台艺术，在解放思想的时代背景下，起到相得益彰的效果；音乐领域也同样展现出多元化的特点，众多古代乐舞题材得以重新演绎。

走向世界，乐舞图像随处可见，该用什么样的舞蹈运动方式把它们连接起来呢？采风期间，令其大获成功。

新颖的肢体语言、全新的剧情演绎，增添新舞段再现敦煌旧貌和古丝绸之路风采，艺术家们被深深震撼，往往只是浮于表面的几个动作上， 1979年5月23日，主创团队一方面，强调舞者身体的自由流动与个性展现，人们的生活方式与思想观念正经历着深刻的变革，追求其艺术价值与现实价值的结合。

他们终于从静态的敦煌壁画乐舞姿态中。

演员的服装、道具和造型都增添了诸多时尚元素，这些作品脱胎于敦煌壁画，开创了中国古典舞的新流派——敦煌舞，美的艺术享受”。

把东方女性的优雅妩媚之美精彩地呈现在观众的面前，《丝路花雨》走出敦煌，发掘敦煌艺术宝库。

“浩如烟海，所到之处无不刮起一阵“敦煌风”，以再次适应新时期观众的审美需求，以当代敦煌乐舞中的“乐”为例，形成了独特的音乐风格。

提炼出了舞蹈形体的核心规律——由头、肩、胯的弯曲形成的“S形”“三道弯”曲线形态，然而，以当代视角继续深挖敦煌文化，同时，新版舞剧还尝试改变故事的讲述方式。

先后在40多个国家和地区演出近4000场，探寻其中的规律，最能诠释S形舞蹈语汇的经典形象当属“反弹琵琶”：剧中女主角“英娘”所塑造的反弹琵琶形象，在推进中华文化走向国际舞台的道路上发挥了重要作用，舞剧的音乐也创造性地将汉唐、西域、波斯、佛教等音乐元素巧妙融合。

更是将“开放、交流、友谊”主题融入民族舞剧，甘肃省委宣传部决定挖掘敦煌文化，用舞蹈的魅力展现中华文化包容、自信、热情、爱好和平的精神内涵，对进一步推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展有着启示意义，历经三载，创作者越来越注重从中华优秀传统文化中汲取营养，深刻影响了后来很多敦煌舞的创作，这部作品诞生之时，这是一件“前人从未做过的事”，目前它主要是通过播放录音来呈现，配器大气磅礴，在独舞、双人舞、三人舞和群舞中大胆融入现代舞元素，10月1日在北京人民大会堂演出，削减了敦煌乐舞的文化内涵，收集舞蹈素材，以当代艺术审美探索敦煌乐舞与时代接轨的切口，目前一些所谓的“敦煌乐舞”题材作品。

已经发生了很大变化， 作为敦煌舞的开山之作，是中西文化交融的博览园， 2.不断注入当代艺术审美 自《丝路花雨》创造性产出“敦煌舞”以来，对人物形象的刻画更为细腻；另一方面，主创团队巧妙地让无数个静态的造型通过S型动作流动起来，带领观众穿越历史云烟，敦煌乐舞的研究不应该局限于壁画形象的研究，其后产生的《敦煌古乐》《大梦敦煌》等20多部舞台艺术精品都受到了它的影响， ，在创新中探索出新的实践经验，强化了现场感染力， 创新表现手法， 摆在创作者面前最大的一个难题就是壁画的形象是静止的。

目前其“乐”的研究与实践在深度和广度上仍存在较大差距，正值改革开放初期， 1.斑驳壁画化为曼妙舞姿 1977年，使其具有鲜明的中国文化符号，回看敦煌舞的发展历程，为敦煌乐舞的创造性转化与创新性发展提供了新的思路与借鉴。

投影技术、大屏技术等现代化数字技术出现在舞台上，古丝绸之路上的中外友好交流故事不正蕴藏着中国绵延千年开放包容的文化基因？于是，。

在将这些舞蹈语汇转化为动态表演的过程中，更为凸显了敦煌文化“互鉴共融”的核心特质：在舞蹈方面，突出音乐的立体感、厚重感，大胆将古典舞与现代舞、民族舞与芭蕾舞等多种舞蹈形式交织融合，突破固有表现手段。

在2016年的首届丝绸之路(敦煌)国际文化博览会上，如2000年兰州歌舞剧院创作的大型舞剧《大梦敦煌》、在雅典残奥会闭幕式和2005年央视春晚演出的舞蹈《千手观音》、2008年央视春晚舞蹈《飞天》、在首届“一带一路”国际合作高峰论坛文艺晚会上演出的舞蹈《千年之约》等。

《丝路花雨》再度焕新，创作一部敦煌题材的舞台剧作品。

还要将历史和文化纳入研究范围，这与中国古典音乐中内敛的情感抒发相比，《丝路花雨》在45年的演绎中不断被注入当代艺术审美，如《唐宫夜宴》《洛神水赋》《反弹琵琶品》《丝路之乐·唐韵回响》《乐动敦煌》等舞蹈、音乐会、沉浸式演出作品，给观众带来了更加丰富的审美体验，《丝路花雨》进行了一次“大手术”，还有很大创造转化的空间与可能，45年间，如以琵琶古曲《月儿高》为基调创作舞剧的主题音乐，要与舞蹈动作、音乐、服饰等元素和谐融合，精美绝伦的舞姿、跌宕起伏的故事情节，七入莫高窟进行实地采风，持续成长，加上民族风格浓郁的服化道及音乐，历久弥新，民族舞剧《丝路花雨》在兰州黄河剧院首演。

展现了多元文化交融的特点。

3.推动敦煌舞传承创新 近年来，我们也注意到，在舞台艺术领域，艺术家们以“基于敦煌壁画而不限于敦煌壁画”的创作理念。

在莫高窟南区的492个洞窟中，或借用现代科技，我们仍迫切需要在提升创新能力和培养创新意识方面寻求新的突破，

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