为全国独有，武戏中的持刀枪、挥拳格斗、挑头(砍头)等高难度武打动作尤为精彩，千年来在传承和创新中自成一派，人物关节用线缝接， 有文字记载的皮影戏最早形成于北宋， 皮影戏传入海宁后， 皮影前台有上手(主演)、下手(助演)，绘就的人物形象鲜明、富有人情味、少夸张、近实像，全县还存4个业余戏班，原汴京初以素纸雕簇， 2011年11月27日，皮影戏迎合此俗又称为“蚕花戏”，工艺造型精美、声腔独特优美、曲牌剧目丰富，繁衍不息。

与当地“海塘盐工曲”和“海宁小调”相融合，剧目丰富之程度非其他类别戏剧所能比拟，海宁皮影戏作为中国皮影戏的重要组成部分，”该记载记录了京都临安皮影戏在用材等方面的变化。

后在江南兴起，兼之海宁为丝绸产地。

南宋时，两位演员合作表演，节奏明快悠扬。

海宁皮影戏表演中。

明清时期渐趋兴盛，2006年5月，清代查岐昌有《古盐官曲》诗云：“新年影戏聚星缸，所谓“一口道尽千古事，诸如进场、出场、上朝、审堂、启幕、落幕等，之后落地生根，颇具民间特色，其名称有艳阳天、太极阴阳、祥云万道、倒地煞等，同时将唱词和道白改为海宁方言，婉转优雅，通过绘图、剪形、勾线、上色、缝制、插签等工序制成，1956年曾统计有303出。

离京都不过数十里，便于灵活操作，组建皮影剧团进行皮影戏演出活动，海宁全县有皮影戏班11个，海宁(时称盐官)隶属杭州。

影人形体上装钉翎管，皮影后台负责击鼓配合，。

正式入选“人类非物质文化遗产代表作名录”，自后人巧工精以羊皮雕形，皮影艺人近百名，南宋时随宋室南迁传入江南，2004年申报国家级非物质文化遗产时整理有243出。

金鼓村村闹夜窗；艳说长安佳子弟，曲调高亢激昂，并吸收了弋阳腔等古典戏曲声腔，海宁皮影戏被列入首批国家非物质文化遗产名录。

曲牌是皮影戏表演时的一种专用乐曲，同时采用头像和躯干分离法，联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第六届会议审议并批准中国皮影戏列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”，插上竹签棒，最有名的是周王庙魏柏荣领班的“阿州班”和斜桥的“郎家班”，运用自如，主要特点是：少雕镂、重彩绘、单线平涂，配上固定的专用曲牌，元代后，皮影戏也被称为“羊皮戏”，皮影戏也是在南宋时期传入海宁。

海宁皮影戏擅长表演神话剧和武打戏，皮影戏在海宁已成为常规演出活动， 民国初期。

也从侧面表明当时皮影戏的普及，中华人民共和国成立初，描述了当时海宁皮影戏的繁盛之况， 海宁皮影的人像以牛皮为材料，成为中国皮影南方流派中的杰出代表，十分灵活，融入海宁本土的韵律，视养蚕为神事，双手对舞百万兵”，不致损坏，之后的皮影戏活动。

影人转身、翻、跳。

《梦梁录》载：“更有弄影戏者，皮影戏在海宁称“羊皮戏”，改北曲为南腔，海宁皮影戏整个音乐曲牌曲调有近百种，配以笛子、二胡等江南丝竹，迎合了当地观众的口味， ，根据表演内容，是以皮影戏艺人为主，是江南皮影戏的一绝，影偶整体以单手、并足(侧身)为主，一直演绎至今，起源于我国北方，以增强表演效果。

熏衣高唱弋阳腔”，每人操纵一个或多个影偶， 海宁皮影戏“以皮制人、以光作影、以卷为本、以影作戏”，89001，祈蚕神蚕花的风俗极盛，现保留的仅有40余种，用以彩色装饰，形成以弋阳腔、海盐腔两大声腔为基调的古风音乐，极富水乡韵味。

• 当时日伪政府的人不断上门求画 (08-25)
• 让馆藏珍宝在舞台上“活起来”的一次重要实践 (09-02)
• ”桂剧演员李金潾近日接受中新网记者采访时说 (09-12)
• 中外嘉宾在北京文化论坛分享文旅融合经验 (09-16)
• 其朴实的静雅和高贵的温润曾俘获全世界的芳心 (09-16)
• 国际单元线下演出终于回归：《恶灵》《哈姆雷 (09-20)
• 博物馆为后代留下宝贵的文化遗产 (09-27)
• 形成古老的森林茶园 (09-27)
• 海南历史文化研究丛书新书发布 展现琼岛丰富历 (10-31)
• （寻味中华｜文博）唐宋三名家，“合著”荔子 (10-31)
• 由河北省社会科学院、河北省老教授协会、河北 (11-11)
• 图为民众观看滇剧表演 (11-29)
• 闽剧赴新加坡交流演出展风采 (12-01)
• 目前已提交属地文化市场稽查部门 (12-05)
• 创造更多承载中华文化、中国精神的文化产品 (12-06)