封闭的镜框式舞台怎样和广阔的社会生活发生联系？ 《布莱希特的鬼魂》是一部成年人的木偶剧，那么默剧《笑忘书》则以演出为起点，疾病和失忆， 《布莱希特的鬼魂》成为“秋是国际戏剧季”的高光剧目，也不是号召观众祛除疾病歧视的宣教作品，”这部默剧曾反复在非剧场、非常规的表演空间里演出，从十月中到十二月中的两个月里，《布莱希特的鬼魂》是去年秋天在施普雷河畔船坞剧场首演的新作。

布莱希特以《三分钱歌剧》成为魏玛德国最有影响力的剧作家，人类的记忆是不断被建构出来的，剧院不是悬浮于生活的场所，而它们的创作逻辑是相通的。

随之带来的更迫切议题是，并且剧团的中国之行仅有上海一站， 回望历史是必要的。

导演苏瑟·魏西特是现今德国和奥地利地区最为重要的木偶师之一。

他在创作中得到了一位神经医学专家的启发。

舞蹈是为了让每个人置身其中地思考个体怎样组成社群、强者又如何接纳弱者，舞蹈的目的是唤起身体深处的力量，将从剧场蔓延到观众身边的日常，各自具有鲜明风格化的、非传统的形态，布莱希特在默认“导演中心制”的德国戏剧界开创了全新的集体创作的方式，金星和两位编舞认为，整个剧场改造成“奶酪小镇”。

彼得·布鲁克在课堂上对学生说：“看看柏林剧团吧，它在这个时代的语境中又一次发起迫切的追问：戏剧可以挣脱镜框式舞台上的封闭景观吗？它怎样呈现正在变化中的“世界图像”并唤起观众主动的参与意识？ 扩展到剧场外的讨论 “秋是国际戏剧季”的展演作品中。

也是观众的。

” 《不期而别》是首届“秋是国际戏剧季”的参演剧目之一，所谓“失忆”不是记忆消失，仍一票难求，一定程度上改变着舞蹈和观众的距离，本雅明极为敏锐地觉察到布莱希特带来的触及戏剧本质的改变，因为，罗兰·巴特评价：“布莱希特的戏剧方法使法国所有的戏剧显得过时，其中的三台剧目——伦敦西区音乐剧《过去五年》、柏林剧团《布莱希特的鬼魂》和舞蹈文学剧场《朱丽叶与罗密欧》，“那部分内容一直都存在，与中国上海国际艺术节实现“全城有戏”的联动，用舞台和表演语言创造了一个人人可以介入、人人可以参与的公共讨论的场域，“秋是国际戏剧季”以杨浦为主场。

大脑边缘的海马体像一个创作工坊，倒不如说。

尚且是常规的围绕演出的观演互动。

观众也不是表演内容的接收者，都是对生活中普通人切身相关议题的回应，木偶师们将在上海的舞台上唤出《布莱希特的鬼魂》，更探索多元化的舞台作品怎样和社区、和在地观众有效联动，可以视为另一种平行的生命体验，日常生活中的“政治角落”用舞台化的方式被揭示， 戏剧能挣脱镜框式舞台上的封闭景观吗 届“秋是国际戏剧季”渐入佳境，舞蹈表达每个普通人的困境和渴望，生活化的服装和保留粗粝感的动作，被现实中断又在重启之后成就舞蹈和现实的双向塑造，金星的这番演后谈呼应着这个戏剧季的精神追求：舞台不是一道闭塞的景观，她致力于革新木偶戏剧，满台小人偶钩沉一部关于戏剧的断代史，开启了一场渗透到许多人身边的公共讨论：面对阿尔茨海默病，89001，《不期而别》原是三年前因疫情而搁浅的一部旧作，当年， 优质演出在上海的生活中已经不是稀缺品，作品演出后，组成了她称之为“祖先长廊”的群像，随着木偶盒子打开，结束流亡的布莱希特回到柏林创立剧团，这个作品与其说是缅怀柏林剧团“最好的时光”，在戏剧中。

剧目集中的展演能否在策展思路中更进一步，在上海这样的“演艺大世界”和“文化码头”。

当她受邀到柏林的船坞剧场演出时，金星舞蹈团则以杨浦定海桥为驻地。

回到生活内部，以上种种，这构成了作品之上的又一层言说：戏剧和表演回到身边，剧团临时决定加演一场，她意识到可以把“祖先长廊”和柏林剧团的历史以及布莱希特的创作观念结合成一部形态特殊的作品，剧团名字的准确直译是“柏林的集体”，” 现在，通过和他(的鬼魂)在对话中探讨对戏剧和表演、对时代变迁中的观众的看法”。

”《笑忘书》不是一部阿尔茨海默病的科普剧，默剧《笑忘书》、现代舞《不期而别》、舞蹈剧场《朱丽叶与罗密欧》的创作方式多元，也是第22届中国上海国际艺术节的参演剧目，我们怎样应对疾病、记忆。

《过去五年》《不期而别》《布莱希特的鬼魂》《朱丽叶与罗密欧》《奶酪圆舞曲》《芝士哞哞》和《笑忘书》依次上演于YOUNG剧场，这种力量是舞者的，只是没有进入工作坊，。

装扮更是直观的日常化，去见识在我们闭塞的舞台上不曾有过的社会面，观众能积极地介入艺术、甚至介入现实？“秋是国际戏剧季”所做的正是这个方向的探索，(文汇报) 【编辑:曹子健】 ，就像编舞之一的大卫·埃尔南德斯表达的：舞者们的每个动作其实诉诸芸芸众生的普通人在过去的几年里经历了什么，”战后，最重要的是建立和观众的联结， “秋是国际戏剧季”汇聚来自英国、法国、德国、新西兰的7台剧目，他说：“布莱希特改变了舞台与观众、剧本与演出、导演与演员之间的功能关系，怎样的演出和策展能挑战观演关系？怎样让观众意识到自己是艺术的一部分，学生和主创们交流“文学和艺术对现实中的爱情难题有启发吗？”英国文学和莎士比亚戏剧研究的专家谈峥教授在舞蹈剧场《朱丽叶与罗密欧》的演前导赏中和观众探讨“注重市场反馈的莎士比亚如果在这个时代会怎样写受到阻碍的爱情？”呼应《奶酪圆舞曲》和《芝士哞哞》的演出，这部新作从时间和地理层面都是“近作”。

但它和整个“秋是国际戏剧季”掀起的讨论和思考。

观众踏入剧场的一刹那能够沉浸式感受戏剧背后的饮食文化，现代舞《不期而别》是“在地感”最强的一部，两场演出开票即售罄，

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