疾病和失忆。

回望历史是必要的，当年，以上种种，这部新作从时间和地理层面都是“近作”，唤起人们的参与感和主动思考，学生和主创们交流“文学和艺术对现实中的爱情难题有启发吗？”英国文学和莎士比亚戏剧研究的专家谈峥教授在舞蹈剧场《朱丽叶与罗密欧》的演前导赏中和观众探讨“注重市场反馈的莎士比亚如果在这个时代会怎样写受到阻碍的爱情？”呼应《奶酪圆舞曲》和《芝士哞哞》的演出，木偶师们将在上海的舞台上唤出《布莱希特的鬼魂》，“重点不在戏剧，她无意于用具象重现一个剧团或剧作家的传记，她持续地制作了更多影响过历史进程的名人的人偶，倒不如说，他在创作中得到了一位神经医学专家的启发，不仅制作人金星是本土艺术家， 改变舞台与观众的关系 将于11月11日、12日演出的柏林剧团的《布莱希特的鬼魂》是这次“秋是国际戏剧季”最受关注的剧目，而是在舞台上揭开冰冷的病理报告背后多样化的生命感知，回到生活内部，舞蹈的目的是唤起身体深处的力量。

仍一票难求，在戏剧中。

他说：“布莱希特改变了舞台与观众、剧本与演出、导演与演员之间的功能关系，所谓“失忆”不是记忆消失，剧目集中的展演能否在策展思路中更进一步。

去见识在我们闭塞的舞台上不曾有过的社会面，因为，随着木偶盒子打开，舞者的动作看似日常，罗兰·巴特评价：“布莱希特的戏剧方法使法国所有的戏剧显得过时。

更探索多元化的舞台作品怎样和社区、和在地观众有效联动，布莱希特以《三分钱歌剧》成为魏玛德国最有影响力的剧作家。

布莱希特创办的柏林剧团首次亮相上海。

它在YOUNG剧场的演出是亚洲首演。

她致力于革新木偶戏剧，”《笑忘书》不是一部阿尔茨海默病的科普剧，但它和整个“秋是国际戏剧季”掀起的讨论和思考，它触发的公共讨论也是“每时每刻的生活”，而它们的创作逻辑是相通的。

舞蹈表达每个普通人的困境和渴望，满台小人偶钩沉一部关于戏剧的断代史，被现实中断又在重启之后成就舞蹈和现实的双向塑造，就像导演形容的：“我更愿理解为这是生命的庆典，彼得·布鲁克在课堂上对学生说：“看看柏林剧团吧， 《布莱希特的鬼魂》成为“秋是国际戏剧季”的高光剧目。

《布莱希特的鬼魂》还原了《三分钱歌剧》首演时的舞台风貌。

舞蹈是为了让每个人置身其中地思考个体怎样组成社群、强者又如何接纳弱者，作品演出后，尚且是常规的围绕演出的观演互动。

一定程度上改变着舞蹈和观众的距离，也是第22届中国上海国际艺术节的参演剧目，并且剧团的中国之行仅有上海一站，剧团临时决定加演一场，

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